2008-09-07
宮�� 駿
宮�� 駿（みやざき はやお、1941年1月5日 - ）は、東京都文京区出身（墨田区出身という説もある）、埼玉県所沢市在住のアニメーション作家・映画監督・漫画家。学習院大学政治経済学部卒。血液型O型。アニメーション制作会社スタジオジブリに映画監督として所属し、2005年4月より取締役。また、自身が企画開発した三鷹の森ジブリ美術館の館主である。個人の事務所は二馬力で、主に宮��の著作権関連の管理を行っており、自身は代表取締役社長である。別名として秋津 三朗（あきつ さぶろう）、照樹 務（てれこむ）がある。映画などのクレジットタイトルでは宮崎 駿（みやざき はやお）と表記されることもある。初期
宮��駿は、一族が経営する「宮��航空興学」の役員を務める一家の四人兄弟の二男に生まれ、太平洋戦争中であっても何不自由なく幼年時代を過ごした[1]。
幼少時は身体が弱かったので運動は苦手だったが[2]、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家でもあり手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『砂漠の魔王』のファンという漫画少年であった。当時の進学校である東京都立豊多摩高等学校在学中の3年生の時に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し[3]、アニメーションにも関心を持つようになる。
学習院大学に進学したが、当時は大学に漫画サークルが無かったため、一番近そうな児童文学サークル（児童文化研究会）に所属する。幾つかの人形劇を企画しつつ、漫画家を志して漫画を描き続けていたが、漫画かアニメーションかを悩んだ末に、アニメーションの世界へ進む事を決断する[4]。学習院大学を卒業し、アニメーターとして東映動画に入社した。
その後しばらくは東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることが出来ず、漫画家への未練を断ち切れずにいたが、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け[5]、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。たちまち才能を現してメインスタッフとなると共に、結成間も無い東映動画労働組合の書記長に就任する。激しい組合活動を行いながら高畑勲・森康二・大塚康生らと共に『太陽の王子ホルスの大冒険』を作り上げ、その後も、さまざまなスタジオで優れた作品を作り続けた。1971年にはTVアニメ、ルパン三世 (TV第1シリーズ)を途中から演出の仕事を担当した。視聴率は芳しくなかったものの、宮崎はその後のルパンの基礎となる部分を作り上げた。（詳しくはルパンの項を参照）1974年にはTVアニメ、アルプスの少女ハイジで全カットの場面設定・画面構成（レイアウト）を担当。主要スタッフとして一年半番組を引っ張った。この作品は最高平均視聴率が26.9%となるなど大ヒットとなり、宮崎としても初の大きな成功であった。
未来少年コナンからナウシカまで
1978年、『未来少年コナン』（NHK）で事実上の初監督を務める（名義上は演出であり監督ではない）。演出を行いながら、キャラクターデザイン、メカデザイン、絵コンテ、レイアウトをこなし、脚本家が書いた脚本や他のコンテマンが作成した絵コンテ、作画にまで手を入れるという超人的な仕事量をこなした。持ち前の高度な作家性を発揮して、原作「残された人びと」の悲壮なイメージを大幅に改変し、オリジナルといってもよい作品を作り上げた。後に宮崎アニメと呼ばれる作品群の原点とも言える。視聴率は低調だったが、この作品に衝撃を受け、後にアニメーターやアニメ演出家となった者はかなり多い。（鳥山明もコナンのような漫画を描きたいと語っている）
その後テレコム・アニメーションフィルムに移籍し、映画『ルパン三世 カリオストロの城』(1979年)で映画作品の監督デビューをした。同作は業界関係者やコアなアニメファンからは熱狂的に支持されるも、本来のルパンのイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代という事もあり、受け入れられにくい作品であったために、興行的には前作に及ばなかった。むしろ興行的不振のために、しばらくの間映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。（しかし後に、再放送されては高視聴率をあげるなど、アニメーションの金字塔的作品として高い評価を受けている。）この直後には、ルパン三世 (TV第2シリーズ)で最終回含め2話の制作に演出として携わっている。
テレコム･アニメーションフィルムによる日米合作映画『リトル・ニモ』の準備に大塚康生や高畑勲らとともに携わり、アメリカとの間を行き来したが、企画への疑問から降板。この時期、『となりのトトロ』『もののけ姫』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。
コナンの時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫が、自社イベントの為の特別短編アニメーション企画を彼にもちかける。これがのちに『風の谷のナウシカ』として開花する。企画は短編の筈だったが次第に拡大していった為、「原作付き企画」のハクをつけるべく『風の谷のナウシカ』の連載が始まる[6]。尾形の尽力によって、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長(当時)が劇場アニメーション化を決断し[7]、宮��の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟って大ヒットとなり、作家としての宮��駿が広く認知されることとなった[8]。
スタジオジブリ発足
その後は徳間書店の出資を得て創設したスタジオジブリを舞台に、ほぼ2〜4年おきに長編作品を製作している。1986年の『天空の城ラピュタ』と1988年の『となりのトトロ』では興行成績はそれほどふるわなかったが、その後両作の人気は著しく高まり、ぬいぐるみなどのグッズの販売やビデオ販売の収入により、ジブリの経営を下支えすることができた。
ジブリ作品が興行的に成功し、また宮崎駿が国民的映像作家としての地位を確立したのは1989年公開の『魔女の宅急便』以降である。また、宮崎作品は今でこそ国際的にも高い評価を受けているが、欧米では1996年に徳間書店とディズニーが業務提携するまで本格的な劇場公開は行われず、正規ルートでのビデオ発売も遅れたために、欧米諸国で知られるのは遅れた。それでも、日本アニメファンたちは日本語版の宮崎アニメを見ることで宮崎駿の作品に接し、熱心なファン層が広がっていった。
1997年に公開された『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費、宮��の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。
2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2350万人、興行収入304億円と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。海外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメーション部門作品賞を受賞した。
2004年公開の『ハウルの動く城』は、宣伝を極めて抑えた公開であったにもかかわらず公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。 さらにヴェネチア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞するなど前作同様海外においても高く評価された。
2005年には、ヴェネチア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アメリカ映画界最高の名誉とされるアカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮��はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。
2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1ヶ月で興行収入100億円を突破する興行成績をあげ、ヴェネチア国際映画祭での上映は約5分のスタンディングオベーションで迎えられた。
『崖の上のポニョ』製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうとも語っていたが[9]、映画の公開後は次回作についても意欲を示している[10]。
以上、ウィキペディアより抜粋。
![化物語 第二巻 / まよいマイマイ (完全生産限定版) [Blu-ray]](http://images.amazon.com/images/P/B002HW5LQ2.09.MZZZZZZZ.jpg)
